Fotografare la danza contemporanea durante i saggi richiede un approccio unico e sensibile, sia per catturare l’essenza del movimento che per rispettare l’intimità e la concentrazione degli artisti.
Conoscere i movimenti per immortalare l’emozione
La danza contemporanea, con i suoi movimenti fluidi e spesso improvvisi, offre un’opportunità incredibile per creare immagini potenti e cariche di emozione. Nella danza contemporanea i cambi repentini delle ballerine da in piedi a sedute, da singole a gruppi è velocissima, come anche nello stesso momento a destra e sinistra del palco lo stesso gruppo di ballerine possono nella stessa coreografia fare movimenti completamente diversi. Fotografare tutta la scena a volte non è significativo, per cui devo scegliere cosa e chi fotografare in un frangente di secondo.
Quando fotografo questo tipo di danza cerco sempre di parlare prima con le coreografe per capire se desiderano qualche scatto in momenti particolari e soprattutto cerco di comprendere la luce che verrà fatta perchè solitamente questi pezzi hanno pochissima luce.
L’uso di un obiettivo con un’ampia apertura può aiutare a catturare immagini nitide anche in condizioni di scarsa luminosità, mantenendo bassi i livelli di rumore.
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Cogliere i dettagli quando si fotografa la danza contemporanea
Nella danza contemporanea mi permetto anche di cogliere dettagli anche stretti, o angolature particolari; mi è capitato di fotografare da dietro le quinte proprio per dare una prospettiva diversa anche su richiesta delle stesse maestre. E comunque sperimentare è sempre piacevole soprattutto se conosci le ballerine/i e nessuno ha problemi nel vederti per tutto lo spettacolo dietro le quinte.
La post produzione è importante, ma con moderazione
Infine, la post-produzione gioca un ruolo importante nella rappresentazione fedele dell’atmosfera del saggio/spettacolo. L’adattamento di contrasto, luminosità e saturazione può aiutare a far risaltare i dettagli e l’intensità emotiva della performance. Tuttavia, è essenziale mantenere un approccio misurato per preservare l’autenticità e la naturalezza delle immagini.
Fotografare la danza contemporanea nei saggi richiede quindi un mix di preparazione tecnica, sensibilità artistica e rispetto per l’arte e gli artisti coinvolti.